As a paper artist, I weave stories.
Beyond the aesthetic proposal, I work on the perception of intimacy and time. Between care and expression, I chain reconstruction, weave repair. Between the art of thread and the art of paper, I knit, repair, glue and rearrange...
By creating clues, mirrors, so that my work becomes the vector of a new story, I aim to awaken emotion in those who immerse themselves in my work, to awaken intimate memories, to explore the links that run through us.
Inspired by the work of Maria Helena Vieira Da Silva and Christian Boltanski, I question presence-absence, in search of emotion and the trace it leaves in time. I weave uncertainties, reconstructing paths and moments of life.
I propose immersion in a labyrinth, as a contribution to a process of self-reflection. It expresses itself in the double reading of my works, the visible and the invisible. Each fragment of my weaving is the witness of a journey, the vestige of a memory. By seeking out textures, shadows and colors, I recreate poetry, interweaving and communication.
I'm looking for alchemy between the recycled materials I choose.
I create over time. Photos, texts, drawings, paintings or small objects from the past are meticulously collected, carefully integrated into my creations.
I embroider, sew, paint, dye, ink, cut, glue, gather and sow on the wefts I weave. I elaborate another frame, meshing the material as I see fit.
When a dialogue is established with the explorer of my work, when he allows himself to be captured, it's to better draw him into the recesses of the unconscious where we don't usually go.
***
Artiste papier, je suis tisseuse d'histoires.
Au-delà de la proposition esthétique, je travaille sur la perception de l'intime et du temps. Entre le soin et l'expression, je chaîne la reconstruction, trame la réparation. Entre l'art du fil et l'art du papier, je re-noue, re-pare, re-colle, raccommode…
En semant des indices, des miroirs, pour que mon travail soit le vecteur d'une nouvelle histoire, j 'offre d'éveiller l'émotion chez ceux qui s'immergent dans mon œuvre, de réveiller des mémoires intimes, d'explorer les liens qui nous traversent.
Inspirée par le travail de Maria Helena Vieira Da Silva et celui de Christian Boltanski, je questionne la présence-absence, recherche l'émotion et la trace qu'elle laisse à traverser le temps. Je tisse des incertitudes, reconstitue des chemins, des instants de vie.
Je propose une immersion dans un labyrinthe, comme une contribution à la réflexion de chacun, un compagnon de route. Il s'exprime dans la double lecture de mes œuvres, le visible et l'invisible. Chaque fragment de mon tissage est le témoin d'un parcours, le vestige d'un souvenir. Au fil des recherches de textures, d'ombres, de couleurs, se recrée une poésie, des entrelacs, des communications.
Je recherche une alchimie entre les matériaux recyclés que je choisis.
Je crée sur le temps long. Les photos passées, textes, dessins, peintures ou petits objets sont méticuleusement recueillis, minutieusement tissés dans mes créations. Je brode, couds, peins, teinte, encre, découpe, colle, récolte, assemble et sème sur les trames que je tisse. J'élabore une autre charpente, maille la matière à l'envi.
Lorsque le dialogue s'installe avec l'explorateur de mon œuvre, qu'il se laisse capturer, c'est pour mieux l'amener vers des recoins de l'inconscient où d'ordinaire on ne va pas.
Site Internet / Site Web : https://www.elizabethlefranc.com/
Instagram : https://www.instagram.com/papearthart/
